Le Mariage Secret
©

Tel est le climat dramatique du Mariage Secret de Cimarosa, actuellement produit par l'Opéra Théâtre, en association avec l'Orchestre des Pays de Savoie et l'Opéra National de Lyon.

On assiste à un dénouement assez étonnant qui fait approuver le mariage secret de Carolina, la fille d'un riche marchand avec un serviteur, Paolino. C'est un scandale! Un bouleversement que le metteur en scène André Fornier replace dans son contexte historique:

«Ce que j'aime bien c'est l'arrière-fond un peu social. C'est-à-dire qu'on est en 1791 et dans l'Europe entière, y compris à Vienne, on est au courant de la Révolution française. Donc on entend bien qu'il y a des petits coups de griffe qui sont jetés à l'aristocratie, ça, ça me plaît. On entend aussi le triomphe de la jeunesse parce que finalement cet ouvrage c'est que des gens qui sont dépités à la fin sauf deux qui ont le courage d'affirmer leur amour contre une société qui ne le voudrait pas, contre un patriarchat qui ne le veut pas et c'est quand même ça que ça raconte. Donc j'ai aimé dans une période où on monte beaucoup de spectacles un peu pessimistes, un peu tristes, un petit peu de fin de monde, j'ai aimé cet ouvrage qui tout d'un coup donnait place à la liberté, au courage, à la jeunesse.»

C'est le directeur musical, Mark Foster, chef d'orchestre des Pays de Savoie, qui a orienté le choix d'André Fornier vers l'oeuvre de Cimarosa:

«En fait Marc Foster qui est le chef d'orchestre, quand on a décidé de faire un projet commun, on a un petit peu cherché les ouvrages qu'on aimait et on est tombé évidemment sur les grands ouvrages du répertoire lyrique, et très vite, il m'a dit, pour une première expérience comme ça avec quand même de jeunes chanteurs, on va ni se lancer dans un Mozart, ni dans Debussy, donc on va faire une chose modeste. Et lui, il y a quelques années, avant d'être chef d'orchestre, il était musicologue et il a travaillé sur Cosi Fan Tutte de Mozart et il y a une ressemblance étonnante entre Cosi et le Mariage Secret et il y a une ressemblance étonnante entre les Noces de Figaro et le Mariage Secret. Donc il a fait une grande recherche. Il s'est aperçu entre autres qu'il y a là deux numéros musicaux qui sont de Mozart et on les reconnaît très bien parce qu'ils sont beaucoup plus beaux que les autres, c'est le quintet et le quatuor. Et donc, il m'a dit: 'quand j'étais jeune, j'étais... j'adorais cette musique, et je me suis toujours dit qu'il faudrait que je la dirige'. Simplement, lui, quand il est appelé dans les grands opéras pour diriger, il dirige Cosi, la Flûte... Il a fait la Flûte en Autriche à Vienne, l'Enlèvement au Sérail, et il ne dirige jamais le Mariage Secret. Donc il m'a dit 'si ça te plaît, moi j'aimerais faire cet ouvrage'. Alors je l'ai écouté, je l'ai lu, et ce qui m'a plu à prime abord, c'est le livret. J'ai trouvé le livret très intéressant, très Goldoni, très Marivaux, et puis en second lieu la musique parce que c'est une charnière entre Mozart, on entend un peu les Noces et puis surtout c'est... on entend Rossini. Et c'est 1791, donc Mozart était mort mais Rossini était pas encore né. Donc on sent que Cimarosa est quelqu'un, certes, qui a un petit peu copié, il faut être franc, Mozart; il a même emprunter deux airs, mais ça se faisait beaucoup à l'époque... Donc entre le beau livret et la musique, et puis le fait de savoir que un chef qui aime un ouvrage le dirige bien, j'ai dit oui. Et puis voilà, on est là avec le Mariage Secret.»

En regardant cette production du Mariage Secret on a l'impression de voir un spectacle somme toute* assez moderne, avec des actions qui succèdent rapidement les unes aux autres. André Fornier explique que cet effet est voulu pour rendre l'oeuvre accessible au public contemporain:

«Pour être franc, je crois que ce qui fait moderne, c'est notre découpage, parce que avec Marc, on a énormément coupé, notamment des récitatifs et il y a des ellipses qui font un peu cinéma et qui sont pas de Cimarosa parce que l'ouvrage durait beaucoup plus longtemps à l'origine. Mais je crois que le temps a changé. Les gens aujourd'hui sont moins patients. Le temps est pas le même... On a envie que ça aille vite, à tort ou à raison. En tous les cas, l'ouvrage tel qu'il est écrit me semblait trop bavard, trop répétitif. Donc on a été assez téméraires dans les coupes. J'ai beaucoup beaucoup coupé de récitatifs, c'était un peu ma partie. Lui a énormément coupé d'airs, des airs entiers, des morceaux de final pour arriver à une chose qui donne effectivement une forme un peu moderne mais qui n'était pas là à l'origine. On fait des sauts, comme ça, qui n'existent pas. En général, il y a la forme de l'opéra bouffe, c'est l'air, le récitatif, le final, l'air de bravoure, le duo, le trio, le final. C'est extrêmement mécanisé.»

A Stéphanie Loris revient le rôle d'Elisetta, la soeur aînée de Carolina, qui, elle, rêve depuis sa plus tendre enfance d'épouser un noble. Les deux soeurs forment un beau contraste. Carolina a, si l'on peut dire, le beau rôle**. Mais le personnage d'Elisetta est très attachant aussi. Stéphanie Loris:

«L'intérêt c'est que on pouvait montrer plein de facettes de ce personnage qui, a priori, a l'air un peu peste comme ça mais en fait elle est peste parce qu'il lui arrive beaucoup de choses tristes qu'elle avait pas prévues. On la prépare, on l'a élevée toute sa vie pour qu'elle soit comtesse, enfin qu'elle fasse un beau mariage et quand le comte arrive, il la délaisse et il tombe amoureux de sa soeur et pour elle le monde s'écroule parce que sa vie entière a été réglée pour qu'elle soit comtesse.

«Et ce personnage il me touche parce que, elle est peste, mais je voulais montrer qu'à certains moments elle est très très triste. Et je voulais toucher les gens pour leur montrer que si elle devient peste, c'est d'abord, elle est peste parce que entre deux soeurs on se chamaille... Moi j'ai une petite soeur et je me suis beaucoup chamaillée quand j'étais petite, donc, ce qu'on peut voir de l'extérieur, c'est pas forcément la réalité des sentiments. Et puis aussi il y a un moment où elle est vraiment humiliée. Tout au long de l'opéra, elle prend quand même beaucoup de claques, et je voulais montrer qu'elle avait de quoi être révoltée et un peu hargneuse.

«Avec André, c'est super parce qu'on a beaucoup d'espace de liberté, on peut proposer beaucoup de choses, et c'est quelqu'un de très ouvert. Il a bien sûr son idée, c'est normal, sinon on pourrait pas travailler en un temps limité. Mais quand il y a quelque chose qui nous tient à coeur avec un personnage, on peut lui en parler. Il écoute et il est ouvert et très souvent il... enfin quand ça lui plaît pas il le dit mais souvent il adopte des choses aussi et pour ça c'est vraiment très agréable de travailler avec lui.»

De pouvoir chanter et jouer n'est pas donné à tout le monde...

« C'est le propre de l'opéra justement, on joue la comédie, on chante. Il faut que ce soit complet sinon il manque une béquille au spectacle et le public le sent...

Ce que je vois moi des opéras, c'est qu'on nous demande de jouer comme des acteurs tout en sachant qu'on a quand même une contrainte qui est la musique, qui crée une contrainte de temps. Donc on n'a pas une grande liberté de temps pour exprimer certaines choses. Mais à l'intérieur de cette contrainte, on peut avoir une liberté, et ça c'est aussi la préparation, si on est très bien préparé, si on a le rôle très bien intégré et la musique très bien en tête, on sait à quel moment on peut ... avoir cette part de liberté. La difficulté à l'opéra, c'est ça, c'est la contrainte de temps qui est liée à la musique, par rapport au théâtre où on n'a pas ce problème.»

Et c'était justement le projet d'intégrer les points fort du théâtre - le jeu, la mise en scène - à l'opéra qui a motivé André Fornier pour créer l'Opéra Théâtre il y a huit ans:

«Le moteur, c'est que quand j'ai décidé de faire de l'opéra, j'ai fait un Carmen à Annecy qui s'est relativement bien passé mais où j'avais un peu l'impression d'être l'agent de la circulation, c'est-à-dire qu'on ne me demandait rien, c'était un chef beaucoup moins ouvert que l'est Marc Foster, c'était un Japonais, et je me suis retrouvé un petit peu à régler les déplacements des corps, à faire sans les solistes qui étaient toujours malades ou qui se faisaient porter malades et qui m'envoyaient leurs doublures, et je me suis dit, bon, si je fais de l'opéra dans les conditions que je veux, il faut pas que je passe par la voie royale de l'opéra. Donc, il faut trouver une forme théâtralisée de l'opéra et on a eu l'idée de créer ces petis formats lyriques qui étaient beaucoup plus légers où il y avait pas de chef... donc une logique de musique de chambre, et où régnait l'opéra, bien sûr puisque c'étaient des chanteurs mais aussi surtout le théâtre. Et puis au bout de cinq, six ans de ça je me suis lassé de ces formes, je les trouvais peut-être pas aussi justes que je pensais, j'avais très envie de faire une grande forme, parce que l'orchestre, c'est magnifique... Mais il fallait que je trouve un chef d'orchestre qui veuille aller dans notre logique, dans notre esthétique, et Marc qui avait vu le Barbier de Séville, tout de suite a dit 'il faut qu'on fasse un truc ensemble'. On savait pas quoi, et lui il a dit 'moi, je ferai pas le chef emmerdant et autoritaire, je travaillerai avec toi'. Ce qu'on a effectivement fait. C'est vraiment un projet à deux. C'est-à-dire que les tempi, il me les a soumis, mes intentions scéniques, je lui ai soumis. On a discuté. Des fois on n'était pas d'accord. Et à la fin des fins, je crois que le spectacle, il est ce qu'il est, mais en tous les cas, c'est certainement une des raretés dans l'opéra, c'est que l'ouvrage est porté par le chef d'orchestre et le metteur en scène. Il y a personne qui gagne, il y a personne qui perd. Donc je crois que c'est ça qui fait l'Opéra Théâtre, quoi. Alors après... les chanteurs viennent pas du théâtre. Ce sont des chanteurs d'opéra, donc ils ont leur logique. Ils ont leur esthétique. Ils ont leurs priorités qui sont avant tout vocales et musicales, et moi je fais avec... Donc là j'ai trouvé des gens très à l'écoute du théâtre mais je suis pas dupe; ça reste des chanteurs d'opéra, c'est pas du théâtre. Mais j'aime cet artifice de toutes façons. Moi je trouve que c'est peut-être en ça que j'ai changé depuis cinq, six ans. Je crois que l'opéra est fascinant quand il est sur l'artifice, sur une sorte de sincérité mais artificielle. Enfin c'est un peu comme ça que j'ai voulu traiter l'ouvrage.

On vit une belle période parce que je trouve que ça bouge beaucoup. Je m'aperçois quand même qu'il y a du chemin de fait, c'est-à-dire qu'on n'est plus dans... ça remet en cause aussi un petit peu la compagnie, parce que il y a six ans, on avait affaire à des grands ouvrages souvent assez mal joués par des distributions un peu vieillissantes, etc. et là, depuis cinq ans, on peut plus dire ça. J'ai relu des vieux textes d'il y a cinq ans, ça n'a plus raison d'être. Maintenant on a des nouveaux... je sais pas, je pense à Nathalie Dessay parce que c'est la plus connue, on a des chanteuses comme Nathalie qui joue comme une actrice, qui... Donc les choses ont bougé. Et je trouve qu'en ce moment, c'est pas d'ailleurs que français parce que l'opéra c'est international, c'est-à-dire que si ça bouge quelque part, ça bouge partout en même temps. Je trouve que vraiment il y a un accent porté sur le jeu, ce qui était pas le cas, il y a six, sept ans. Donc, c'est pour ça que nous, on est en train de vivre une mutation, parce qu'on va pas continuer à raconter nos histoires alors que ça a plus lieu d'être. Je trouve que ces textes ont vieilli maintenant quand on voit, je sais pas, moi j'ai vu l'Ariana Naxos à l'opéra il y a quatre jours, ça joue énormément, ça joue même beaucoup beaucoup. Donc, on peut plus dire 'nous, on va vous montrer comment ça joue à l'opéra', puisque ça se fait déjà. Donc, il faut trouver un angle qui raconte autre chose.

Ici ça raconte le collectif, ça c'est indéniable, c'est un ouvrage de troupe et les chanteurs défendent la troupe, ils défendent pas leur gueule, comme à l'opéra souvent. Mais l'ouvrage le réclame, hein, c'est six solistes très bien distribués et ... voilà...»

Un esprit collectif? Stéphanie est cent pour cent d'accord. Mais elle préfère l'image d'une famille, avec Romano Franceschetto, un basse bouffe qui joue le rôle du riche marchand, père de Carolina et d'Elisetta dans le spectacle, dans le rôle de... la mère de famille.

« Alors on s'est très bien entendu parce que dans l'ensemble on est tous une équipe de jeunes. Romano est un petit peu plus âgé que nous mais c'était notre bon papa, il était très maternel avec nous. Il était vraiment super. Je connaissais quelques chanteurs déjà et avec les autres il y a pas eu de problèmes.

C'est des rencontres entre gens. On s'est rencontrés, on s'est bien aimés, on s'est appréciés et puis j'espère que ça se sent dans le spectacle qu'on est tous soudés. C'était très agréable de travailler avec tout le monde, toute cette équipe.»