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标题：全球上演率最高的歌剧:《卡门》爱情是一只自由的鸟儿！
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比才 （1838－1875）法国作曲家。他出生于巴黎，四岁开始随母学钢琴，九岁人巴黎音乐学院。
1857年十九岁的比才以钢琴家兼作曲家的身份，毕业于巴黎音乐学院，并获得罗马基金去意大利进修三年。1863年比才写成第一部歌剧《采珍珠者》，以后主要从事歌剧写作，作品有《卡门序曲》、《阿菜城姑娘》等。在他的作品中现实主义得到深化，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。 法语法国网站整理 Myfrfr.com
歌剧 <> 选段歌词
Carmen - L’amour est un Oiseau Rebelle - Habanera.
(Bizet).
歌剧《卡门》是比才在歌剧艺术上登峰造极之作，至今依然是世上演出率最高的剧目!这是歌剧卡门里的著名咏叹调《爱情是一只自由的鸟儿》.剧情一开始,性感的卡门慢步出场,大群俊男即时围着卡门大献殷勤,卡门媚眼一抛,却盯上了目不斜视的哨兵唐霍塞,于是便踏着哈巴涅拉舞曲节奏,对唐霍塞诱之以色,示之以爱.唱词里尽是卡门的爱情观念的自我表白。 卡门是个怎样的女人?卡门渴望爱情,不仅敢爱,而且敢于追求爱,敢于表白爱,同时还敢于表明不爱和摆脱不爱.
L’amour est un oiseau rebelle
Que nul ne peut apprivoiser,
Et c’est bien en vain qu’on l’appelle,
S’il lui convient de refuser.
Rien n’y fait, menace ou prière,
L’un parle bien, l’autre se tait;
Et c’est l’autre que je préfère:
Il n’a rien dit, mais il me plaît.
L’amour est enfant de bohème,
Il n’a jamais connu de loi:
Si tu ne m’aimes pas, je t’aime;
Si je t’aime, prends garde à toi!
L’oiseau que tu croyais surprendre
Battit de l’aile et s’envola ?
L’amour est loin, tu peux l’attendre;
Tu ne l’attends plus, il est là! Myfrfr.com
Tout autour de toi vite, vite,
Il vient, s’en va, puis il revient ?
Tu crois le tenir, il t’évite,
Tu crois l’éviter, il te tient.
L’amour est enfant bohème,
Il n’a jamais connu de loi,
Si tu ne m’aimes pas, je t’aime;
Si je t’aime, prends garde à toi!
对于今天的西方人来说，女人如果不以自己的性感去吸引男人将是一件非常古怪的事情；因此，他们很难体会到 1875年3月 3日比才的新作在巴黎歌剧喜剧院首演时台下的资产阶级观众所感受到的震惊。
《卡门》已成为所有歌剧院中最受观众欢迎、表演次数最多的作品。它还被改成了舞剧、音乐剧，并通过电影电视传到了千家万户。歌剧中那些著名的曲段，包括具有挑逗性的《哈巴涅拉舞曲》和《塞吉迪亚舞曲》、《斗牛士之歌》以及第一幕和第四幕的序曲等都已脍炙人口。
但是，1875年的《卡门》却被看作一种失败。一位批评界人士认为乐队的演奏"乱七八糟"；而另一位则评价说，乐曲缺少"创新和个性"。
对于现代人来说，巴黎批评界对这部旋律优美、配器出色、创意惊人的歌剧的大肆贬低说明了他们的无知和恶意。然而，当时的评论家只是表达了一种广泛的观点：巴黎上流社会无法容忍这部歌剧的题材。
今天，《卡门》既获得了评论界的美誉，又受到了大众的欢迎，并且成为19世纪能与旷世奇才莫扎特的作品相提并论的几部歌剧之一.
不必望＂洋乐＂兴叹
――漫议歌剧《卡门》
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说到西洋歌剧,国人大都不是那么的接受．语言问题是其一，更多的则是对美声唱法的望而生畏．多数人还是比较喜欢中国的民族唱法和流行歌曲．首先今天我要谈的是我自己的专业，我的本行，就是美声唱法。美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当时的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。男女唱法一样，只是声部不一样，高低不一样。最初的歌剧以阉人代替女声来唱，由女中音代替男青年来唱。随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性唱段，阉人的唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要，于是歌唱家们努力探索、钻研、改进自己的唱法，以适应剧情的需要，这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。所以说，不同时代的歌唱形式、风格、情绪、情感不同，发展到现在，已不是文艺复兴时的唱法．今天的美声唱法，包括欧洲的歌剧、音乐会、清唱剧等舞台上常用的唱法，我们统称之为美声唱法。美声来自意大利文Bel canto,意思是美好的歌唱。现在国外包括欧洲、美洲、俄罗斯、东欧等音乐厅、歌剧舞台的唱法，不是民间唱法，更不是舞厅、酒吧间那种哼哼唧唧的唱法，是提高了的艺术性唱法。
《卡门》（Carmen,1875）是法国作曲家乔治.比才（Georges Bizet,1838-1875）的作品．它的题材新颖风格独特既区别于比才自己的前期作品，也从19世纪下半业众多的法国歌剧中脱颖而出，真正称得起是法兰西国民歌剧的名作．《卡门》至今仍是全球最受欢迎和上演率最高的几部歌剧之一．截至1904年仅在巴黎一地，就创造了上演一千场的光辉记录．
这部歌剧取材于批评现实主义文学家梅里美的同名小说，他是一位对古典文学、神学、占卜学、史学、考古学造诣颇深，而且是精通数国语言的法国大文豪．这部作品是随着歌剧所取得的成就，其价值才被人们所认识．这部作品地方色彩浓厚，具有热烈的情绪，这一点正符合比才一贯喜欢追求新奇题材的爱好所至．首次上演时所得评价不高遭到失败，不久比才就逝世了．时代的发展终究承认了他的探索和创新．在比才身后，卡门的声誉反跃于歌剧首屈一指的地位．
经过比才的创作俨然像一部生动的音乐"文学"．它描写的吉普赛女郎卡门和农村出身的小军士霍赛（Don Jose）,围绕他们上演了一场爱情游戏．他们身边的善良而质朴的米凯埃拉（Micaela）、斗牛士埃斯卡米洛（Escamillo）、走私贩朋友们、以及烟草女工、士兵、孩童等生动群像．比才将这些生活在社会地下层普通人物搬上歌剧，使他们各自的性格和真实的活环境栩栩如生．卡门是个热情、坦率、放荡不羁、酷爱自由的吉普赛女郎．霍赛是个本可以得到宁静爱情的小军官，却被违背习俗的卡门搞的身败名裂．卡门与霍赛这对从出身经历到生活观念都不相同的年轻人，从一时的激情、彼此间的感情与意识的隔阂到无法弥补的决裂，最终以凶杀结束的爱情悲剧过程．又是一个凄婉的爱情故事，撰人热泪啊！西班牙式的故事情节，法兰西式的人物情感，以及意大利式的人物命运.《卡门》的最大艺术价值也就是在于为歌剧舞台留下了个性极为鲜明的人物形象．
《卡门》是一部四幕歌剧，比才创作性的运用西班牙风味的音调、节奏及完整的舞曲，使剧中的人物、情节、环境表现得生动亲切、真实而又典型化．特别是对卡门这一灵魂人物的刻画上运用纯粹的西班牙风格的音调来表现她热情坦率、酷爱自由、敢作敢当的吉普赛女郎，包括专门为卡门设计的"哈巴涅拉"（L’amour est un oiseau rebelle）至今也是人们非常耳熟的曲目了．比才还将西班牙典型的"斗牛士"及其相配的风格性的歌曲（Toreador song）贯穿在歌剧的重要环节中．歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐——《斗牛士之歌》，序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。《卡门》是比才一生创作中最优秀，最伟大的作品，是一部具有深刻思想和丰富内容的经典巨作。
灵儿
6/12/03
《卡门》与比才之死
奢华之都巴黎，对于文化历来有着附庸风雅的一面。
1875年3月3日，法国作曲家比才（1838—1875年）的歌剧新作《卡门》，在巴黎歌剧院首演。开演之前，观众从“高雅的歌剧形式表现高雅的人物和故事”的欣赏习惯出发，即对剧中人物的“低级”难以适应。因为剧中女主角是制烟厂女工（一个吉普赛女郎），男主角是个普通士兵，另一男主角则是连生命都没有保障的斗牛士，皆是典型的社会底层人物。而随着剧情发展，某些“龌龊”的场面更是不断出现：一群女工吸烟的场景，这些女工吵骂、打架的场面；还有残忍的斗牛士与牛相搏……于是，观众认为，这简直太粗俗了，难以接受。
巴黎的报纸，素来热心歌剧的评论，然而这一次，反应却十分冷淡。
《卡门》首演的失败，给了比才巨大的精神打击，他痛苦极了。3个月后，6月26日晚，比才因心脏病猝发身亡，终年37岁。
比才出身于音乐世家。父亲是音乐教师，母亲会弹钢琴，舅舅是著名歌手，加上他从小具有音乐天分，使他在音乐道路上一帆风顺。9岁进入著名的巴黎音乐学院学习，并屡获各种比赛大奖。13岁时，他的阅谱能力和钢琴演奏水平已十分高超。19岁时，他获得法国青年音乐家梦寐以求的罗马大奖，赴罗马进修3年。在意大利学习期间，他对前途充满信心，在给父亲的信中他写道，他的音乐前途在于歌剧，他要以歌剧创作赚取10万法郎。
22岁时，比才从意大利归来，正式开始了他的歌剧创作生涯。他很快写出第一部歌剧《采珠人》。音乐很美，但风格上有威尔第的影子，演出效果平平。此后谱写的几部歌剧，成绩一如《采珠人》，不算太坏，也没有特别引人之处。惟一的例外是他为都德的话剧《阿莱城姑娘》写作的37段配乐，由于被故事中法国南方特异风光激发了灵感，创作出的音乐绚丽而动听。他从中选取十几段旋律优美的小曲编成音乐组曲，结果大获成功，此后成为音乐厅常用曲目。
1847年，比才为梅里美小说《卡门》的歌剧脚本谱写音乐。从一开始，他就感到故事是为他度身订作的，是他梦寐以求的那种题材。为此，他付出了极大的热情，说他此时具有“孤注一掷”的气概，恐怕一点儿也不为过。
用歌剧表现社会底层男女间的俗事，并赋予它深刻的悲剧性，《卡门》可谓首创。比才不以音乐为卡门申辩，而是避开剧情的细致描写，用音乐勾勒人物性格、渲染异国情调和特殊的环境氛围，并用音乐营造出撼人的悲剧结局，其卓越的戏剧效果，也是前所未有的。《卡门》的音乐热情、狂野，令人着魔，以致一出歌剧之中，就有《哈巴奈舞曲》、《塞吉迪亚舞曲》、《阿拉贡舞曲》、《吉普赛之歌》等众多脍炙人口的迷人旋律，高潮叠起，撼人心魄。
想想看，当比才终于找到一个最适合表现自己天分的题材，押上身家性命般写出平生最杰出的音乐；然后期待着满眼鲜花和不尽金钱滚滚而来之际，他所得到的，却是自视高雅的巴黎人的白眼、冷漠和嘲讽，这让他如何忍受
卡门之死，是悲剧；比才之死，也是悲剧。惟可庆幸的是，两个悲剧的叠加，使歌剧《卡门》获得了永生。
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：2003/6/14 16:20:48/32287
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